Projeto Uhu!

Por Luiz F. Fagundes

“As pessoas admiravam Ian pelas coisas que estavam matando-o”, Deborah Curtis, viúva de Ian Curtis.

“Quem estiver com depressão quando ouvir este disco, vai se atirar de uma janela”, resenha no semanário inglês Sounds sobre o álbum Unknown Pleasures.

Como boa parte das bandas inglesas da segunda metade da década de 70, o Joy Division surgiu com a explosão do movimento punk. E foi exatamente acompanhando a turnê dos Sex Pistols, em Manchester, no ano de 1976, que três amigos de infância, Bernard Sumner, Peter Hook e Terry Mason resolvem montar o grupo. Ian Curtis, outro que sempre estava presente nos shows de punk-rock com sua jaqueta escrito “ódio”, se juntou ao trio quando respondeu a um anúncio procurando por um vocalista. O primeiro nome surgiu influenciado por uma música de David Bowie, Warsaw. Em maio de 1977 a primeira apresentação, com Tony Tabac na bateria. Alguns meses depois Stephen Morris, candidato único ao cargo, tomaria seu lugar.

Após um show de despedida do Electric Circus, quando abriram para o Buzzcocks, uma coletânea com as bandas que se apresentaram foi lançada. A música “At A Latter Date” foi incluída, mas ao invés da canção, o que chamou a atenção foi o grito de Bernard na introdução: “Todos vocês esqueceram Rudolf Hess (ex-carrasco nazista)!”. Começava aí uma série de acusações de nazismo.

O EP An Ideal For Living [77], lançado de forma independente, trazia quatro músicas e seria o único lançado sob o nome Warsaw, já que havia uma banda de heavy-metal quase homônimo: Warsaw Pakt. Obcecado por tudo que fosse alemão, Curtis escolhe o nome Joy Division (alojamentos onde as mulheres judias tinham que se prostituir), extraído do livro The House Of Dolls.

O lançamento do primeiro álbum, Unknown Pleasures [79], é adiado algumas vezes. O grupo não ficava satisfeito com os resultados das sessões. Essas gravações são encontradas em discos piratas sob o título Warsaw. Enquanto isso entra em sociedade com a gravadora Factory Records e entra no EP A Factory Sample com duas músicas: “Digital” e “Glass”. Contrata então o DJ Martin Hannet para produzir o grupo. Ele coloca a bateria e o baixo à frente e acrescenta diversos efeitos. As letras de Ian Curtis mostram a expressão do desespero e angústia humana. A crítica inglesa não poupa elogios a “Shadowplay“, “Disorder” e “She´s Lost Control“, além do single “Transmission”.

Porém, o grande destaque é a banda ao vivo. Os shows começam a se tornar lendários, com todos imersos em sombras, enquanto Curtis dançava freneticamente. Epilético, repetia o movimento de seus ataques, e às vezes tinha ataques reais, motivo pelo qual não podiam ter luzes estroboscópicas no palco. O público seguia o grupo onde ele fosse, sempre vestido com os trajes da Alemanha da década e 40.

Excursionam pela Inglaterra abrindo para os Buzzcocks e depois uma bem sucedida turnê européia. Em março de 1980 é lançado um compacto com as músicas “Atmosphere” e “Dead Souls” pela gravadora francesa Sordide Sentimental. Entram em estúdio para gravar o segundo álbum, Closer [80], novamente produzido por Martin Hannett, com destaque para o uso de teclados. Para a gravação dos vocais e da bateria foi construída uma abóbada de estuque, que reproduzia a ressonância de uma capela, perceptível em faixas como “A Means To An End” e “Decades“.

Os shows debilitam ainda mais o estado de saúde do vocalista. Em um show em Londres, Curtis teve um ataque epiléptico e acabou caindo em cima da bateria, para delírio da platéia. Uma nova guitarrista, Gillian Gilbert, apresenta-se com a banda em alguns shows. Uma turnê americana estava prestes a se iniciar, quando acontece a tragédia. No dia 18 de maio de 1980, horas depois de discutir com a mulher, Ian Curtis perdeu o controle pela última vez. Ouvindo o álbum The Idiot, de Iggy Pop, ele se enforca.

O compacto “Love Will Tear Us Apart“ foi lançado no mesmo mês, colocando o grupo pela primeira vez no Top 20 britânico. Closer é lançado e atinge o número 6 na parada britânica, com destaque para “Isolation”, “Heart And Soul” e “Decades“. Still [81] tem algumas sobras de estúdio e o último concerto do grupo.

Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris e Gillian Gilbert permanecem juntos e formam uma das bandas mais influentes da década de 80, o New Order. Essa, no entanto, é outra história. Já a vida (e morte) de Ian Curtis continuou sendo cultuada por décadas, chegando aos cinemas em 2007 com Control , de Anton Corbijn.

Discografia:

1979 – Unknown Pleasures (Qwest)
1980 – Closer (Qwest)
1981 – Still (Qwest)
1988 – Substance (Qwest) (146º/The Billboard 200)
1995 – Permanent (Qwest/Warner)
1999 – Preston Warehouse (Factory)
2000 – Complete BBC Recordings (Strange Fruit)
2001 – Les Bains Douches (Factory)

(texto escrito em 2003, em um projeto de conclusão do curso de Jornalismo, um guia de bandas dos anos 80 abandoando pelo grupo)

Por Luiz F.Fagundes

Em sua última entrevista no programa Jô Soares 11 e Meia, em 1989, Raul Seixas, ou só o pó que sobrou dele, afirmou categoricamente – e alcoolicamente – que o rock n’ roll morreu em 1959. Raulzito falava das origens, do mais primitivo e puro do estilo e, pensando por este lado, estava certo. Mas acredito que o rock n’roll sobreviveu a essa data, me manifestou de diversas formas, se modernizou, ganhou elementos, mas sempre manteve o essencial de sua alma: a atitude.

Ganhou toques de popular, clássico e abusou do experimentalismo com os Beatles. Ganhou corpo para influenciar gerações com os Rolling Stones. Poesia à base de LSD com Doors, filosofia progressiva (seja lá o que isso for) com Pink Floyd, gritos agudos com o Led Zeppelin, destruição de instrumentos, cérebros e juventude com o Who. Foi ao inferno com Black Sabbath, ficou imundo com os Sex Pistols, cru e dinâmico com Ramones. Ficou pirotécnico e se tornou uma ópera com Queen. Ganhou trejeitos e se tornou meloso com os Smiths, obscuro com o Cure. Morreu e ressuscitou de luto com o AC/DC. Passou da voz cavernosa de Ian Curtis e toda depressão de seu Joy Division, para os arranjos irresistíveis do New Order. Se tornou político e preocupado com o mundo com o U2. Deixou o cabelo crescer e com permanentes fez o Bon Jovi chegar até à URSS. Entrou na casa de todos por novelas, camisetas e polêmicas com o Guns n’ Roses. Entrou pelos anos 90 de camisa quadriculada e uma dor de estômago crônica com o Nirvana.

Passei por todas essas fases, citando apenas os ícones, é lógico, para chegar à história de hoje. Em 1992 um grupo com um toque grunge, mas ao mesmo tempo com alguma coisa nova, um ar fresco, começou a despontar meteoricamente no cenário musical. O Blind Melon, ajudado pelo empurrãozinho de Axl Rose, que convidou o vocalista e amigo de infância na pequena Lafayette, Shannon Hoon, a participar das gravações de ‘Use Your Illusion’ (91) e do clip de ‘Don’t Cry’, passou a abrir os shows de grandes bandas a rodar o mundo.

Na mídia, após o lançamento do álbum ’Blind Melon’ (92), o clip de ‘No Rain’ (conhecido pela geração MTV por ‘o clip da abelhinha’), lançado em 1993, simplesmente explodiu (inclusive aqui no Brasil). O single chegou aos 3º lugar na Billboard e vendeu 2 milhões de cópias instantaneamente. No ano seguinte, em um show histórico na versão anos 90 de Woodstock, a banda se consagrou com uma apresentação insana, com Shannon vestido de mulher com direito a saia e presilhas no cabelo.

Com um vocalista idolatrado pelas mulheres, com uma voz ímpar, riffs de baixo sensacionais, arranjos originais, o Blind Melon teria tudo para ser a cara do novo rock n’roll e dos próprios anos 90. A velha atitude, alma do rock, estava presente. Isso se confirmaria com o segundo disco do grupo, ‘Soup’ (95), um álbum complexo que entraria na mídia com o single ‘Toes Across the Floor’ (com mais um clip de sucesso na MTV). Novo álbum lançado, o próximo destino era uma turnê para divulgar o trabalho.

Com um visual novo, abandonando a mistura riponga-grunge, Shannon apareceu remoçado, cabelo cortado, pose de galã. Sua performance contagiante no palco, que contribuía para o sucesso, ganhava em espontaneidade, mas deixava no ar se era movida a algo mais, já que o voalist atinha problemas com drogas desde a adolescência. Na vida pessoal, sua mulher esperava a primeira filha do casal e os dias de loucura em Los Angeles pareciam ter chegado ao fim com o retorno para Lafayette.

Em 12 de setembro de 1995 a banda fez um especial para a televisão e Shannon, mesmo mostrando a competência de sempre, já se mostrava alterado. Durante a divulgação do disco na cidade de Nova Orleans, no dia 21 de outubro de 1995, Shannon Hoon foi encontrado morto após uma overdose pelo uso de cocaína no ônibus da banda. Por apenas um mês não entrou para o Grupo dos 27, lendas do rock que foram para o saco aos 27 anos: Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Jopin, Brian Jones e Kurt Cobain.

Desta vez, no entanto, mais do que um ídolo ou um rockstar, algo mais foi para o túmulo. A segunda metade da década foi marcada pela ascensão do CD, das tecnologias de gravação, da musica estritamente comercial. Novas bandas apreciam indiscriminadamente em garagens, em estúdios e até mesmo na recém-popularizada internet. Antigos dinossauros continuavam a rugir, mas sem a mesma vitalidade. Alguns se tornaram cópias de si mesmo, confundindo estilo próprio com repetição, incluindo todos os sobreviventes do grupo que levou o rock adiante e que citei no começo do texto.

Bons grupos apareceram e explodiram, é verdade. Todos competentes e fazendo uma boa releitura do velho rock n’roll. Oasis, Cramberries e por aí vai. Outros se reinventaram, como o Red Hot Chilli Pepers. Surgiram despretensiosamente, como o Foo Fighters. Vestiram uma roupa punk, mas bem mais limpinha, como Green Day e Offspring. Mas a essência, a VERDADEIRA atitude rock n’roll na veia, essa ficou para trás. Entrou o novo milênio e a situação piorou. Indies, emos, inclassificáveis, todos de forma criminosa tentando se apossar do cadáver do rock. Música pobre de inspiração, depressiva a meus ouvidos, pretensiosa para os intelectuais. Dinossauros, agora dos anos 60, 70, 80 e 90 tentando mendigar espaço. Até mesmo o Blind Melon tentando uma nova encarnação, mas sem sucesso. Fatos que assinam a certidão de óbito: o rock morreu em 1995.

(Mais sobre a ascensão e queda e Shannon Hoon e do Blind Melon no livro “A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other”, de de Greg Prato. Não li, mas deu para dar uma fuçada em dois capítulos no site www.lulu.com)